在一個優秀的展陳空間里，我們可以聽到三種不同來源的聲音。
站起來的墻是展品的載體，這是物體在說話；墻上的一段作品介紹，這是設計者在說話；人群來來往往，或駐足或停留，則是觀眾在說話。
經過 對展品的概念性與操作性解讀，如何把不同類別的展品通過設計手段整合起來，而不顯零散與雜亂，便是 展陳空間設計需要解決的基本問題。設計師們通過對空間的營造與設計，為觀眾創造出新的體驗。
本文將選取十個別出心裁的展陳空間設計案例，聽聽來自它們的聲音吧！
01
三個漂浮圈，水上藝術展館 M
藝術館M建在阿爾梅勒市的維爾湖泊之上，在 2022 年春季世界園藝博覽會期間開放。
基于其環境背景，建筑師將博物館及外部區域想象成三個切向環的序列： “港口”、“舞臺”和“瞭望臺”。
“港口”環繞著一個可以策展和培植植物的水上廣場，在此空間內可以展示藝術，播放音樂，并從環內觀察鳥類和植物。像真的港口一樣， 駁船可以?？吭谕鈬慰鸵材艹舜诌_。
當博物館關閉時，它作為能游泳或釣魚的水上公共空間，在開放時作為通往博物館的長廊。
“舞臺”是第二圈，它沿環內周邊停靠，作為博物館的戶外露臺。
該地區的歷史體現在建筑材料中，所用的水磨石由當地的貝殼和園藝用品制成，將這個地方的故事嵌入到建筑的物質性中。
02
2 - 反城
2 –反城是一座位于蘇黎世Toni-旁的公共建筑設施，面積達240平方米。該項目由（空間設計工作室）構想，是以 實驗性計劃為基礎的聯合設計和施工項目。
為了 促進公民參與，與蘇黎世藝術大學建立了緊密合作關系，共同策劃了一系列2017年的夏天活動。
其中包括展出導覽，戲劇和音樂表演，聲音裝置，座談會，學生批評和展覽，以及露天電影院。 說，“ 2通過這些活動，將聯合作品推向城市公共空間。”
作為公共設施，它給整個社區 提供了主動交流、討論的空間。
03
半透明有機空間裝置-城市叢林PART
PART建筑師與KINO景觀設計師合作，在愛沙尼亞 ü 區新的大型購物中心T1 Mall of 以 垂直公園的形式設計空間展示裝置。
該結構裝置目的是為30米中庭的各個層面創造聯系， 并為人們提供一個舒適的休閑環境。
這一叢林主題由景觀設計師提出，由建筑師進一步深化設計，其目的是找到一種這樣的解決方案：并非模仿自然，而是讓現代空間與墻上生機盎然的植物形成鮮明對比。
支撐結構（即算法單元）的基礎由多面體構成，盡管為嚴格的幾何形狀，它允許在重復模塊中生成填充空間的自由形狀體積。房間分隔基于有機增長算法，成為了 植物在不同高度上攀爬和懸掛的面板。
04
“綠豹燈飾”品牌旗艦店展廳
Cun
對于每一個燈具企業，展廳的需求與期望值是非常高的。 展廳設計不光對產品的營銷有很大的助益，更是對企業文化的傳播與品牌的打造，都有著非凡的作用。
設計展廳的初始，設計師著手了解燈具品牌文化并進行拆解重構。
當下的消費習慣中，驅動消費者在展覽中進行的所有行動的往往是 觀眾的個人興趣，而不是設計師在展廳空間中設定的”情節”。
在傳統形式的展廳中，商家為了賣掉一盞燈而虛擬設計出一些場景，然而這樣的操作存在著一定的問題：它并不符合每位消費者內心的真實訴求。
在面對燈具展廳初始的設置中，每位設計師應該思考的是 “光到底該在什么樣的環境中展示？”
05
圖魯姆叢林中的 IK LAB 美術館
Roth-
在拉丁美洲最獨特的區域之一，一個前所未有的藝術館項目正在展出一批杰出的國際藝術家作品，舉辦一次 突破性的當代藝術展覽。
IK LAB 圖魯姆（）為不斷擴展的本地社區和國際游客，提供前所未有的沉浸式文化體驗，培養創意、意識和視野。
IK 實驗室是一個由藝術家和前衛住宅組成的定制項目，通過注重環保設計，與畫廊的夢幻般的建筑相互作用，力圖為世界上最優秀的創意人士提供一個展示窗口。
它捕捉到尤卡坦半島豐富自然的精髓和遺產， 把它投射到一個新的未來，作為一種啟發和榜樣。
如今，我們這些現代人來到圖魯姆旅行，感受這土地上固有的自然的熱情節奏，在這樣一個擁有巨大力量和美景的地方繼續進行原始崇拜的循環。
06
沙漠溫室 ‘同一個太陽下’
在沙特阿拉伯的 X 2022雙年展上，由加拿大藝術家 設計的《同一個太陽下（ the Same Sun）》研究探索了太陽、其物質現實性以及它產生的能量、圖像和形式之間錯綜復雜的網絡。
它的特點是將種有本地植物的溫室隱藏在一個 地下的洞穴空間中。
作為藝術家對模擬和沉浸式環境持續探索的一部分，這件作品 通過技術和視覺手段將生物繁殖的奇觀呈現給人們。
地面景觀的實時投影畫面使溫室沐浴在光線中，植物也能進行光合作用和生長。
07
柏林猶太博物館兒童世界
柏林猶太博物館的兒童世界（）通過內部富有想象力的展覽，為最年輕的客人帶來了希望和可能性。
的中心位于現有的前花卉市場大廳內，是一個 圓形的木制方舟，高約7米，底座直徑為28米。
彎曲的方舟與頭頂上的粗野主義的彎曲肋骨相對應， 材料從混凝土到木材進行轉變，為現有空間提供了柔和的對立面。
內擺放著 150多只雕塑動物，每只雕塑都是由18位柏林藝術家團隊根據發現的物品創造出來的。
這種方法鼓勵孩子們考慮回收和適應性再利用的重要性， 同時支持的核心理念——創造力和想象力。
當孩子們認識到這些熟悉的材料時，這些雕塑物品的觸覺特性與孩子們嬉戲時探索發現的感覺， 使他們進一步了解到尊重、珍惜和保護全球資源的重要性。
沿著直觀的訪客通道，設計師放置了許多 互動展品，教孩子們如何獨立解決問題，同時 以獨特棲息地為原型的探索性空間，讓孩子們體驗各種動物的不同視角。
08
2020 迪拜世博會巴林王國館
2020 迪拜世博會巴林王國館是一個平面面積 900 平方米，高度約為 23 米的大廳。通常情況下，柱和梁是于水平和垂直方向連接建筑空間， 但該館的柱子卻以各個深不可測的方向呈現。
柱子們穿透墻壁和天花，于建筑外部終結。
與此同時， 光源暗示了展館的承重結構，并加強了周圍墻壁和柱子之間的連接。傾斜的柱子在空間中反復相遇。
09
云霧森林兒童游樂館
該展館建在一座在建設過程中被廢棄的博物館內。開發商為了社區的福利而購買了這座廢棄博物館，并提出了 將其部分區域改建為兒童游樂展館的設計要求。
建筑師決定用 鋁桿和氣球為孩子們創造一個充滿趣味的環境，使之成為該小鎮的著名景點。
針對兒童游樂館這一屬性，建筑師們希望喚醒孩子們的感官，創造一個供他們嬉戲的游樂空間。
因此，他們試圖在客戶提供的戶外展覽區域設計一個景觀裝置， 使得孩子們可以與裝置發生互動，盡情玩耍。
10
木材韻律
在政府限制森林砍伐和增加木工勞動力成本之后，膠合板成為天然木材的更便宜的替代品。 這種材料，也是這個空間銷售的主要產品之一，是這個陳列室的主人公。
膠合板 模糊了藝術與功能之間的界限，旨在開始關于材料，木匠的工藝和我們對空間理解的對話。
該空間通過創建一系列穿過矩形空間的絲帶來探索膠合板的可能性，并創建展示或工作的平臺。
