神農式古琴一池波 貌似他這是黃紅黑三色擦出來的，看起來古意斑駁
髹漆是古琴制作的必不可少的一步，但是它是一門相對獨立的手藝，有專門制作漆器的匠人，無論從選材，對漆的處理，以及如何髹漆上，他們有著更多的經驗和理論。小編髹漆的經歷僅僅限于處理自己作的古琴，在專業性上沒有那么強，僅僅可用而已，如果有琴友在髹漆上更好的經驗，期盼能不吝賜教，給予建議。
古琴不同于生活用漆器
小編僅從自己的經驗出發來討論一下古琴的髹漆。
首先，我們來說一下，古琴外表的審美觀的問題。就是我們到底想把自己的琴漆成一個什么樣子呢？
這里有幾個選擇： 現代感與古樸典雅 你要怎么選？
錚明瓦亮與寶光內涵 你要怎么選？
的好閃，但是總覺得有些燥氣
調色與原色 你要怎么選？
綠綺式古琴 就是原色，很耐看，時間越久越耐看，大漆變成了一種深棕紅色。
小編見過最近一些古琴受到日本文化的影響，在古琴表面畫很多畫（雖然是中國工筆畫，但是中國人不會在古琴上畫的），看起來非常華麗，很吸引人，但是古琴表面太花了，影響徽位的識別，古琴按音和泛音要靠準確識別徽位的，有些音不在正位上，在徽位之間，要進行估計，琴面上有畫就影響判斷，非常不便。所以那種是不行的。
最近幾年市場上突然冒出很多這樣的假古董
一般漆器制作出來很多年，只要保護得當都會保持光亮的狀態，但是古琴不是那種實用器，也不是棺材，要有古樸典雅，內斂中庸的氣質，新琴不能如老琴那樣古意斑駁，但是似乎太亮了，煙火氣過濃，不是很好。
小編覺得自己是個妖怪，一看到這種滿朱砂琴，就躁動不安，很像逃跑，我被人當邪避了。誰想降妖伏魔就選這。
傳統古琴的顏色有大漆原色的，這個什么都不加，類似深棕的顏色，大漆的顏色越久，他就變成了一種深棕紅色，越發耐看；有黑色的，漆中加了3-5%的氫氧化鐵；有棕色的，這個是加了5%的藤黃；還有常見的就是紅色，加了朱砂，網上說是1:1.5的比例，用天然朱砂就可以，因為古琴的漆在濕的和干了以后顏色不一樣，除非你自己試驗過，要不還是按經驗比例來做的好；再就是摻色的，査阜西先生的一池波就是如此，不同的樣色涂上后，再打磨，膩子突出的地方就被先磨去，露出底下的顏色，而且之前并不能設計，如水波一般。但是小編有個經驗，剛做出來的時候，就像人剛理了發一樣，先丑三天，時間久了才能順眼。
照這個款式給我做一口上好的杉木棺材，我要還魂。
小編一直執念于“調素琴，閱金經”，朱琴太花了，另外總覺得朱砂是汞的化合物，手在琴面來回磨，對人身體沒有什么好處，是絕對不會用加了朱砂的琴的。而且小編小時候對朱砂雜色的漆器的印象非常陰森，是絕對不會要的。我又不要還魂，才不要大紅色的琴呢。
這琴的顏色太惡了，你對著這么一張大紅琴，心怎么靜的下來。
藤黃的棕色，小編覺得也可以接受，藤黃是藤黃的樹脂所做，有殺菌消炎殺蟲，治療癌癥和皮膚病的功效，這個可以接受，琴下可以刷一層藤黃，略出水波紋就可以了，不妨礙認徽，琴面有一點不同的顏色。還能幫助認徽位，就像用象牙的鋼琴鍵，天然的象牙的裂紋可以幫助識別琴鍵一樣，太多就是干擾了。
看，還有屎黃色的琴呢，你怕不怕粘一手呢？
這樣我們的選擇就是要么就是素琴，要么就是藤黃琴（或藤黃摻色琴）。并且我們要做內斂效果的，不流平，不光亮，那么我們就不用桐油，煤油這些東西，也用不到牛尾刷，人發刷了，就直接擦漆，然后打磨平滑就好了。這是古琴髹漆和漆器髹漆不一樣的地方。
看這個是原色、朱砂、藤黃三色擦的，類似玳瑁斑一樣的，看起來不難看，以后可以嘗試做一下。
這樣的話，我們的髹漆就變得很容易的，因為要考慮到漆面的硬度問題，小編選用了傳說中硬度比較高的毛壩漆，250克就夠了。雖然說是精濾的，但是里面還是有干的漆皮。如果你不加桐油或煤油的話，根本就不能用漆刷，用完后根本洗不干凈，等殘漆干了，刷子就廢了，沒有必要。每次少一點倒在晾干的濕巾里，直接擦漆就行，要順著琴路的方向來回擦，不要跟擦桌子一樣，弄得紋路不好看。這樣過濾和擦漆一次完成，一點漆也不浪費，就是廢幾張濕巾。
這個也是干一層，擦一層，這個也可以噴水，用噴壺噴，噴的均勻一點，細一點，水干了可以再噴一次，直到漆干透了，才能擦下一層。如果要摻色，就兩種顏色隔著擦，擦個3-5層就可以了。
等全干了后，用細砂紙和180目左右的水砂紙打磨光滑就可以了，古琴會呈現一種溫潤的“蛤蜊光”，這種蛤蜊光不是蛤蜊外皮的光，而是蛤蜊內殼的光，似亮非亮，溫潤如玉。用手摸上去，細膩光滑，又不沾手。
古瓷的蛤蜊光
下一步我們來討論一下上弦時對于岳山、弦路、山口的調整。
