“粉絲經濟”火熱的當下，人們會在迷妹瘋狂的演唱會上，看到當紅歌手返場的現象;或者在慣常笑鬧的相聲劇場里，習慣明星演員返場的規矩。但在物資匱乏、經濟蕭條的70年代，“粉絲”不知為何物、演出公司的“套路”更是沒有。而當年在中國東北的沈陽，卻有個人因為彈琵琶，而被現場掌聲雷動、情緒熱烈的觀眾們鼓掌要求返場多達五次，臺上的演奏者彈得深情，臺下的觀眾們聽得激情。
這位在當年純粹因技術實力而不是因偶像造星，就轟動了當地演出劇場的年輕琵琶演奏者，就是現在的古琴家楊青老師。
楊青老師早年的專業是琵琶演奏，從年輕時候開始，他就在琵琶界很有名氣。但其實，他學習琵琶的開始時是屬于典型的“野蠻生長”。從小就喜愛音樂的楊青，家里并沒有從事相關行業的親人，沒人帶領和教導，他卻看什么樂器都覺得喜歡。小時候在大院里，拿著根粗糙的塑料笛子就能“短笛無腔信口吹”，后來，看到能發出流水一樣好聽聲音的古箏、看到梨形樂器的琵琶、看到其他人家里藏有的曼陀林，他都非常熱愛，但是年少的楊青卻沒有條件擁有。
幼年的他，每當躲在家里看2分錢一本的小人書《地道戰》時，讀到在電影里會有琵琶作為背景音樂響起的那一個情節，他就會深陷在這一篇章里癡癡地遙想影片里那樂曲、那旋律、那心弦被撥動的聲響，翻開在故事的這一頁，久久沉浸。
而真正能擁有自己的第一把琵琶，是在他16歲的時候，楊青隨學校學生一起到北京，在北京的樂器店里看到了夢寐以求的樂器，當時最貴的琵琶是198元、最便宜的柴木琵琶是35元。他鼓起勇氣地向遠在東北的家人表達了想要買一件樂器的愿望，家里雖然也不寬裕，但還是滿足了孩子向學的心愿。就這樣，在北京這個陌生的城市里，小小少年擁有了他摯愛的“伙伴”。
自此起，楊青就形影不離背著他的琵琶，靠自己的演奏感悟，為當年的宣傳隊彈奏毛主席詩詞等時代需要的音樂，他的琵琶聲特別受大家歡迎。但是他自己當然不滿足于這樣的稚嫩水準，當時，他每看到有專業樂團來表演，就會沖到后臺去請教人家是怎么彈琵琶的古代彈古琴的名人，無論哪位能上臺演奏的樂手都是楊青心中神圣的師者，就在人家表演結束、匆忙收拾行裝的時間里，他就能忙不迭地追著請教，并且養成了這種走到哪就學到哪的習慣。
1968年，楊青隨知識青年上山下鄉的浪潮，也被送到條件極為艱苦的鄉村，每天繁重地務農，飽嘗饑餓和苦寒的滋味，但是，勞作的雙手不曾讓他遺忘了琴弦。一年后，縣里要演出革命現代京劇樣板戲，招考樂師，楊青冒著嚴寒趕到縣里應考琵琶，沒想到，招考老師當即錄取了他。
自此，楊青正式把演奏琵琶作為專業和工作。也就在這期間，楊青才真正開始學習琵琶的正規演奏方法。就這樣，每天從早到晚都在練琴的楊青，技藝越來越好、水平越來越高，乃至在1975年全國只派出三個樂團到國外巡演的時候，楊青作為全國范圍內頂級水準的琵琶演奏者，就被選中跟隨遼寧歌舞團一起出國巡演。
這在當年，是非常了不得的大事。所以演出回國后，楊青的藝術名望更是在遼寧當地如日中天，就有了文章開篇所講的那一幕。每當楊青上臺演出，觀眾們都掌聲雷鳴、群情激動，一再要求這位雖然年輕卻能火爆全場的琵琶手返場，經常是進行多次謝幕才能結束演出。
后來，因為要隨父親的工作調動而回京，楊青又從遼寧歌舞團的首席琵琶手考到了北京的戰友文工團。從此他作為一名軍人，慰問巡演了全國各地、隨軍沖上過戰場前線，從軍的藝術生涯一直持續到退休。
其實，雖然在退休之前，楊青都是以琵琶為主業，但是他愛好廣泛古代彈古琴的名人，眾多樂器都能熟練演奏，比如阮、柳琴、三弦等，還有少數民族樂器的都塔爾、熱瓦布、冬不拉等，以及西洋樂器的吉他、曼陀林、尤克里里等。
而說到古琴，楊青與它的第一次親密接觸，還是在1975年那次全國只有三個樂團能夠出國巡演的前夕，楊青結識了上海樂團演奏古琴的龔一先生。直到后來，早已成為古琴名家的楊青，雖然在學習古琴的道路上曾向王迪、陳長林、李祥霆、吳文光等學習過，但是他一直感恩地說，他最早的古琴老師是龔一，最早的古琴啟蒙是在1975年那個秋天，從那以后，24歲的他開啟了探索七弦古琴的生涯。
雖然從那時候起楊青就喜歡古琴了，也在回國后尋找古琴來彈，但是古琴卻不是工作性樂器，它一般無法進入樂隊，也無法把它當做生計依托，只能是當做個人修養的一種消遣，不能世俗化地來對待它。
但是，越隨著年齡增長，楊青就越深愛這件與眾不同的樂器，愛它的深刻、愛它的優雅。所以在退休后古代彈古琴的名人，楊青終于可以把古琴作為自己后半生的重點，出于本心熱愛地來演奏它、傳習它、弘揚它。
看似，楊青的重心，從張揚的琵琶改到沉靜的古琴，這種轉變顯得有些突兀。但楊青對這兩種樂器有自己獨特的理解。他認為：琵琶就像陽光，音色是明媚的、音量是明亮的，像是白天那樣亮堂甜美;古琴就像是月光，音色是悠揚的、音量是低沉的，就像夜晚那樣深邃神秘。
這種對兩樣樂器的不同形容，也像是楊青在演奏技巧上的兩種不同面貌：年輕時，他的演奏特別看重技巧，喜歡彈奏那些頗為講究速度、力度而指法繁復的樂曲，比如琵琶“武曲”里的《十面埋伏》《草原英雄小姐妹》，彈得飛快而激烈;年老時，他的演奏更為偏重深意，喜歡演奏那些速度舒緩、音韻悠然、具有禪意、引人深思的曲目，比如琵琶“文曲”里的《春江花月夜》《塞上曲》《月兒高》，再比如，就是古琴的樂曲。
古琴音樂相對更為寧靜、優雅。祖先為今人留下了三千多首古琴古曲，其中非常多的曲子就如同是琵琶的文曲，樂曲速度不太快、演奏難度不太高，但它是一種綜合文化藝術的載體。孔子當年教授“六藝”、編訂“六經”，育人教學講究“興于詩，立于禮，成于樂”，可以說，人格的完備必須要“成于樂”，這是全面修養的最后一步，而這種樂教的載體歷來都是以古琴為首。所謂“士無故不徹琴瑟”、“君子之座必左琴而右書”，古琴自古就被作為一種文人樂器，承載著和情養性、習文立德、修己達人、感悟大道等諸多文化內涵。
所以，多少的歷史文化名人都彈琴。在琴聲里，有蔡邕父女的才情、有諸葛孔明的智慧、有竹林七賢的風骨、有文人志士的寄托，更有祖國山河的故事、中華民族的風姿。
而在今天，古琴亦是人類極佳的伴侶。每當覺得苦悶無人對話，就可以用彈琴來聆聽它的問候。而彈起古曲的時候，就像是古人的話語再現，那是古人通過音樂來延續著他們抖落在歷史長河中的語言——正如楊青常說的，“音樂是語言的延續，語言的盡頭是音樂的開始”。
按照傳統工藝制作的古琴，壽命能長達千年，所以直到今天，我們還能奏響唐代的琴，還能彈起李清照的琴……這是其他樂器都難以具備的一種神奇現象。在一張古琴上，記載有這個家族、這群琴人的上千年的文化信息，彈著它，就像是在和祖先對話。
2001年，楊青老師開始擔任全國第一個古琴學術團體——中國民族管弦樂學會古琴專業委員會(簡稱“中國琴會”)的秘書長、副會長等職務。自此，為琴界、為古琴事業做出了大量的工作和貢獻。
這些年，他服務在古琴的音樂世界，是希望更多人能夠體驗到一邊彈古琴、一邊唱古詩的那種充滿古意的美感，也是希望更多人能夠用古琴彈奏現在的流行曲、不斷為琴注入生命力——同時，也是為人們自己的生命注入美感、融入雅韻、譜入詩情。(雅欣/文)
