在歷史的長河中，古琴的形制并不是一成不變的，而是隨著社會歷史文化的轉變而變化。儒家的“中正平和”，道家的崇尚自然，無為和逍遙，以及釋家的天道輪回，崇禮守德，在古琴文化上都得到了很好的體現。今天，我們透過器物本身，剖析其不同時期的形制美的變化，趕緊來看看吧~
獰厲的商周時期呈現莊嚴肅穆的群體性審美
商周時期以嚴密的階級制度來鞏固帝國，鞏固集權統治，制定了非常詳盡周密的禮儀來規范社會，安定天下。古琴作為國家祭祀宗族禮儀場合所出現的禮樂器，也是在這一階段逐漸發展逐漸生成的。這一歷史時期所賦予古琴的使命是其教化功能，也正是這一使命才使得古琴與陰陽易學，封建禮法密切結合產生。所以這一階段的形制以及各方面規范的制定與封建等級制度等有著密切的關聯，是統治階級意識的集中體現。
由于商周是古琴形成的最初階段，這種音樂文化形式起初被置之神壇，后來逐漸為士大夫階層所擁有，作為文人雅士身份的象征，這也為古琴的文化屬性奠定了基礎。伯牙子期高山流水遇知音的故事就是這一文化屬性的絕美寫照。
曾侯乙墓出土的戰國時期十弦琴
古琴也就成為后世文人高士品德高潔曲高和寡的信仰符號。“冷冷七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈”詩意的表達了古琴作為一種承載文人志趣情懷的格調。由于古琴形制工藝等各個方面還處于不斷探索進步的階段。所以這一階段古琴形制的種類較為單一。
湖北隨州曾侯乙墓出土的戰國時期十弦琴，都與現在的古琴構造相似，比較符合商周的時代特點，崇尚肅穆大氣，莊嚴規整。所以這時侯古琴的形制顯然是尊卑意義大于其審美價值的。這樣也決定了古琴在當時的形制必然是既要簡潔大氣，彰顯皇權，又能很好地發揮音樂的教化意義。
雍容的漢唐時期體現雄渾磅礴，飄逸灑脫的審美情趣
湖南長沙馬王堆出土的西漢七弦琴，其外形與曾侯乙墓的出土琴一樣，屬同一種樂器，這兩張出土琴與現存唐代以來的古琴，不論在結構形制還是演奏方法，都應該是同出一源，一脈相承。唐琴的琴形主要有：伏羲式、神農式、鳳勢式、連珠式、師曠式、子期式、仲尼式、霹靂式等。其中歷史最久的形制典型的要屬伏羲式與神農式。這兩種古琴的樣式相對后世形制而言更為簡潔大方，琴體起伏變化較少，外形規整統一。
湖南長沙馬王堆西漢七弦琴，湖南省博物館藏
據史籍記載，唐琴多渾圓，唐琴大致發展趨勢基本為：盛唐琴之面板漫圓而肥；中唐至晚唐之面渾圓漸遜，圓則依然，裝飾華麗唐琴的造形，各處比例均比較合理，既美觀又便于彈奏。俗稱“唐圓宋扁。”鄭珉中在《古琴辨偽瑣談》一文中有過這樣的概括：琴面的弧度，盛唐、中唐是“漫圓而肥”，弦下弧度較小，弦外部分較大；晚唐則弦下部分較厚；唐琴的肩部約在三徽以下，是“垂而闊”；唐琴在項、腰與額下三處向里收縮，其輪廓加圓減薄，使其肥而不蠢；晚唐時因琴厚度減小，無須減薄，故不存在這一特點。
“九霄環佩”琴，唐，伏羲式
唐代作為封建社會歷史上最為鼎盛的繁榮時期，在300年左右的歷史中，經歷了“貞觀之治”和“開元盛世”兩個高度發展階段，所以經濟和文化都得到了很大的發展。這一時期隨著社會安定人民富足，人們逐漸將對物質生活的需求轉向對精神生活的向往。表現在文藝美術方面，出現了一大批杰出的文化名人，這些文人的出現也直接助推了古琴藝術的發展。
由于唐代寬松包容的社會風氣，人格個性得到充分彰顯。文化上則呈現了一種多元與開放的態勢。文人墨客傾醉于大唐的泱泱氣息，形成了一種卓爾不群，蕩氣回腸的美學品質。李杜的浪漫情懷，王維的靜境歸一，唐三彩的富麗豐滿健實，文人畫南宗之濫斛，無不是這一品格的體現，這也鑄就了唐代雍容大派，圓潤飽滿的審美特征。所有這些美學特征物化于古琴上，呈現了唐琴外形的飽滿圓潤。
內斂的兩宋時期古代文人的疏朗清淡、林泉高曠的個性化審美
宋代是唐以后制琴史上的一個要階段，官方甚至設局制琴，即所謂“官琴”，可見當時的重視程度。歷史上能與唐琴相媲美的唯有宋琴。宋琴由早期仿照唐琴形制發展而后逐漸形成了自己的形制風格。北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。后來，琴面的弧度漸漸自渾圓向扁平變化，形成了唐圓宋扁的風格。由于理學在宋朝的風行，自北宋開始，琴的外形則主要以仲尼式為主。到了南宋年間，琴形仍以仲尼式為主流。而同為仲尼式，外形又有了一定的變化。其主要變化，在于除北宋琴形的流形外，又流行出肩聳而形狹的式樣，其形狀更漸趨扁平狹小。元朝歷時較短，在琴文化史上，屬于過渡發展階段。元琴的琴形，基本保留著宋琴較為扁狹的特點。在外形上，仲尼琴仍占絕大部分。
仲尼式琴，南宋，20世紀60年代后入藏故宮博物院
由于中國歷來都是一個仿古尊古的民族，對于古物有種特別的情感，遵從祖宗理法順應天地是基本的道德規范。而琴的形制式樣、整體風格乃至細部變化，都是在仿古的基礎上再進行改進發展，因此，自宋代起，歷代的仿古之風便盛行不衰。
宋初仿唐琴之渾圓，后漸成宋扁風格。除弧度外，琴形尺寸也有變化。據《琴苑要錄》記載：近代所效古制微短，其音促而細近代之人不稽于古，加其長闊，矯欲高鳴，失其琴者。
宋代是中國古代文化發展的高峰時期。這與宋代陳橋兵變篡謀立國的歷史有關，所以宋太祖趙匡胤采取了“輕武崇文”的國策，這樣就助推了宋代文化藝術的繁榮。宋詞，宋畫，宋代手工藝等等都表現出了極高的人文格調，成為后世文藝的標桿。加之宋徽宗趙佶以帝王之身，積極參與文藝創作，繁榮和發展了藝術領域。
《聽琴圖》北宋·趙佶，現藏于北京故宮博物館(局部)
史書記載宋徽宗蓄南北名琴于宣和殿百琴堂，足見宋王室對琴的重視程度。從《聽琴圖》中可見，作為文人音樂的古琴藝術和古琴審美意識在這一時期得到了重要發展。南宋以后，由于當時社會的“思故國”情懷，需要借助文學和藝術予以排遣，因此操琴逐漸成為一種雅致的社會風尚。故而使得“攜琴訪友”成為了這一時期經典的審美樣式。
宋代是程朱理學發展的重要時期，程朱理學在思想上對封建倫理綱常的強調，某種程度上束縛了人們的思想，這在很大程度上影響到當時的審美和意識形態，許多藝術形式追求空靈、含蓄、自然、平淡。這種審美意識滲透到古琴上面，使得宋琴呈現扁小的風格。主要是由于其尊崇儒道，崇尚含蓄之美與文人氣節的彰顯。所以與唐代所崇尚的開化，充分發揚個性的時代特點不同，宋代的理性含蓄內斂逐漸自成一派，形成了與唐相媲美的另一古琴審美風格。由于程朱理學的根源在于儒教。所以宋琴貴仲尼式。在這一歷史時期，仲尼式得到充分發展演化，也使得仲尼式成為后世主流古琴形制中的典范之作。
參考文獻：王靈毅《道器共生味趣同源——從漆木古琴形制演變看中國文人審美趣味之轉變》
