唐代詩人盧仝在《風中琴》一詩中說：“五音六律十三徽，龍吟鶴響思庖羲。一彈流水一彈月，水月風生松樹枝。”我們知道，琴棋書畫是古代文人素養的直接展現，其中琴居“四藝”之首。古琴又有“焦尾”“綠綺”等別稱，距今已有三千多年的歷史。在漫長的歷史長河中，古琴藝術不斷得到繁榮發展，2003年11月7日，中國“古琴藝術”被聯合國教科文組織列入第二批《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
中國人鐘愛古琴，認為古琴不是一般的樂器，它是富有生命、靈性的樂器。與其他樂器相比，古琴的音箱獨具特色，不是用多塊木板粘接起來，而是由整塊木頭挖空制作而成，箱壁較厚，且打磨較為粗糙，所以古琴的音色渾厚悠遠。從外形上看，它長約三尺六寸五分，代表一年有365天。琴面是弧形，代表著天，琴底為平，象征著地，又為“天圓地方”之說。古琴琴面上有十三個琴徽，代表一年十二個月和一個閏月。此外，琴面上還鑲有用以架設琴弦的硬木，叫岳山。琴底掏有大小兩個音槽，大的稱龍池，小的叫鳳沼，這叫“有山有水有龍有鳳”。古琴最初有五根弦，象征著金、木、水、火、土。相傳，周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦。武王伐紂時，為了鼓舞士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱“文武七弦琴”。
被后人尊為萬世師表的孔子，是一名不折不扣的古琴發燒友。
孔子不僅喜愛古琴，關于如何學琴還有一套完整的理論。孔子認為學琴不僅要學曲學技法，更要學意、學人，也就是說學琴不是簡單地學幾首曲目，學會彈奏的技法，更重要的是要深刻領會琴曲的含義，并通過琴曲與他人交流溝通。孔子“曲中會文王”是古琴史上的一段傳奇故事。有一天，孔子聽老師演奏一首古曲，聽著聽著他突然從席上退下，跪在老師面前非常虔誠地說道：“學生好像看見文王正在彈琴啊！”老師非常驚奇，他告訴孔子：“這首古曲就是周文王譜寫的，曲名就叫《文王操》。”《文王操》歷來被尊為高雅的作品，可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂。此后，“人琴合一、人琴相通”成為歷代古琴演奏者孜孜以求的至高境界。
對古人來說，古琴不但是一種樂器，更是抒懷寄情的絕佳選擇。“鳳兮鳳兮歸故鄉，遨游四海求其凰……何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔”。為了表達自己心中所愛，司馬相如借助古琴，深情的一曲，最終打動了卓文君，成就了一段愛情佳話。
東晉名士陶淵明也是一位古琴愛好者，但是他卻不識音律。陶淵明的家里有一張“素琴”古琴等級，但和劉禹錫《陋室銘》中說的“可以調素琴，閱金經”不是一回事。劉禹錫的“素琴”可以調，說明有弦，但是陶淵明的“素琴”只是一張無弦琴。然而他每次總是“撫琴自娛”，煞有介事，自得其樂。如遇朋友聚會，他就取出無弦琴，“作撫弄狀”，十分悠然自得。別人很不理解，陶淵明說：“但識琴中趣，何勞弦上聲？”展現了魏晉名士高雅、不同流俗的風度。
唐人很善于制琴，但白居易卻說唐代人不喜歡聽古琴，“人情重今多賤古，古琴有弦人不撫”。究其原因是古琴音色清純，表達的意境淡泊簡樸，不太適合唐代人的口味，“古調淡無味，不稱今人情”，唐代人更喜歡熱鬧響亮、激情昂揚的秦箏和羌笛。唐初才子陳子昂從四川來到都城長安，本想一展宏圖大志，報效國家，可事與愿違，一直備受冷落。有一天，有人高價出售一張瑤琴，很多達官顯貴都爭相傳看，卻沒有人買。陳子昂看了看，二話沒說，花光錢袋里所有的錢把琴買下了。還對眾人說：“敬請各位明日到寒舍來聽琴。”第二天，果然來了很多人古琴等級，陳子昂不僅沒彈琴，還把琴摔了個粉碎，這時他把自己的詩文拿給大家看。眾人都說：“一摔千金，必是奇人，必有奇文。”一天之內，陳子昂名滿京城。
大文豪蘇軾也十分喜愛古琴，還指出了古琴藝術的獨特之處，他在《聽琴》中說：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”古琴音色純凈、幽雅，但是需要與散音、泛音、走手音三種出色的彈奏技藝結合起來，才能發揮其長處。古琴中的散音如鐘鼓之聲古樸、穩重、深遠，泛音像珍珠一樣明亮，走手音猶如裊裊余韻越來越微弱，直到隨風飄散。這種走手音是在彈奏出的余音上，通過左手的劃動，使尾音發生音高的變化，這是古琴特有的彈奏技巧，可以讓人的思緒隨著若有若無的琴音游走起伏，獲得了樂音之外更加廣闊的聯想古琴等級，這就是古琴特有而微妙的弦外之音。
孟浩然說：“一杯彈一曲，不覺夕陽沉。”古琴形制小巧，音量不大，傳播的范圍也較為有限，彈奏時需選擇深山、溪流或者竹林等比較雅致安靜的環境，聽起來就好像人與人之間的促膝談心。“境由心造”，古人正是通過彈奏古琴，追求恬逸、閑適、虛靜和幽遠的心境。
免責聲明：本文系轉載，版權歸原作者所有；旨在傳遞信息，不代表本站的觀點和立場和對其真實性負責。如需轉載，請聯系原作者。如果來源標注有誤或侵犯了您的合法權益或者其他問題不想在本站發布，來信即刪。
