△ 據說《陽春》和《白雪》是“難聽”的代表
總有人說古琴“難聽”，就算是彈琴的人也會自嘲說，古琴這東西“難學易忘不中聽”。那么，問題來了：怎么算是難聽？為什么人們會覺得古琴難聽？
△ 唐 《調琴啜茗圖》局部
認為古琴“難聽”一般分為四種情況：
一| 琴曲“難聽懂”。
在很多人眼里，古琴曲就像是音樂中的“抽象派”。聽者在不了解琴曲背景的情況下，很容易產生“聽不懂”的感覺。
比如周作人，就寫了一篇《國樂的經驗》講自己聽不懂古琴曲。
二| 音色不悅耳。
明亮的音色更加容易讓人產生歡快的情緒，也因此更容易受到喜愛。
好比在自然界中，同樣是水的聲音，相比于海潮，人們會認為泉眼和溪流的清脆聲音更加悅耳。
△ 風鈴的聲音就很悅耳
與鋼琴、古箏等相對大眾的樂器相比，古琴的音色無疑是低沉的。就像海潮，即便人們認為這個聲音是動人的，也不會用“悅耳”來形容。
三 | 旋律、節奏難以辨別。
不難發現，容易流行的音樂一般都具有比較明顯的旋律或節奏。那些被大眾熟悉的西方古典音樂也具備這樣的特征，比如莫扎特的《小星星變奏曲》（對，沒錯，就是那首：“一閃一閃亮晶晶”）。
△ 莫扎特畫像
旋律和節奏讓曲調變得有規律，規律越明顯的事物越容易被大腦記憶，這也是為什么節奏強烈的廣場舞神曲都很容易洗腦。
古琴雖然也有著自己的旋律和節奏規律，卻不是聽一次就能分辨出來的。甚至需要人們學習彈奏之后，才能掌握古琴曲的節奏規律。“操千曲而后曉聲”就是這個道理。
這導致很多初次接觸古琴的朋友會覺得，所有琴曲聽起來沒差別。
四| 就是不喜歡古琴的調調
就算人們被神曲洗腦，也未必覺得這些神曲動聽。節奏感和旋律感也都較弱的“小眾”民謠現在也紛紛進入大眾視野。
想知道為什么人們不喜歡古琴的調調，就要先明白，究竟是什么決定人們是否會喜歡某種曲調？
△ 聽琴不是人類的專利
起初，人們從數學、物理等各種角度來分析原因，也有人認為，喜好什么樣的曲調是天生的。直到有人類學家做了個實驗：
有兩組樂曲，一組被多數人認為和諧動聽，另一組則被多數人認為是不協調的。
人類學家在一個幾乎與世隔絕的亞馬遜部落，將這兩組樂曲分別放給沒有接觸過外界音樂的當地人，結果是：當地人對外界認可的和諧音并沒有特別偏好。
△ 針對兩組不同和弦的實驗數據
藍/和諧音 紅/不和諧音
每組最右側為部落居民的喜好
人類學家根據該實驗得出的結論是：一個人對音樂曲調和諧動聽與否的認知，受其所處音樂環境、以及其音樂學習經歷所影響——屬于后天形成。
簡單粗暴地說梅花三弄古琴曲，有些人不喜歡古琴曲很可能是因為聽得不夠多。
你是不是也有過這樣的感覺：有些歌、或是琴曲，起初不覺得好聽，后來聽得多了，就漸漸喜歡了。對于鈞天君來說，《神人暢》就是這樣。
這在心理學上被稱為“曝光效應”。就是指，一件事物出現次數多了梅花三弄古琴曲，你可能會因為熟悉而增加好感。
△ 這兩張古琴 越看越好看
覺得古琴“難聽”卻又想要走近古琴的朋友，不如嘗試著多聽聽琴曲。
What's Next
“廣陵琴派古琴名家音樂會”
暨緬懷古琴宗師梅曰強先生九十周年誕辰
演出時間
2018年12月12日 周三 19:00
票價:580元 380元 280元 180元 100元 80元
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· 曲目及介紹
（一）上半場
1、古琴曲《憶故人》 演奏：梅士軍
《憶故人》此曲，相傳是蔡邕所作的古琴曲。曲譜為清末民初琴家彭祉卿得其父所傳的樂曲，原曲好像是孔子想念顏回所做，經后人多次修改轉變成對親友的思念。
“思念故人，別殊難會”，此曲運用大量的古琴“吟”“猱”指法，來加深刻畫樂曲對故人的思念之情。運用指法“撮”“反撮”“拔”“刺”等古琴技法，把樂曲逐漸推向高潮，用“淌吟”來表達小聲抽泣及放聲大哭，漸入美妙夢境——綿綿不絕的琴音抒發了思念故人的情深意切，全曲如泣如訴、深情委婉、扣人心弦。
2、古琴曲《梅花三弄》 演奏：樊繼健
《梅花三弄》 此曲流傳廣泛，在晉朝時就有笛曲《梅花三弄》，唐朝在民間就廣泛流傳古琴曲《梅花三弄》梅花三弄古琴曲，廣陵琴派形成于清初，其代表曲譜《蕉庵琴譜》也有記錄此琴曲。
《梅花三弄》主旋律出現三次，用透明空靈的泛音演奏，故稱《三弄》。通過描寫梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。
3、古琴曲《龍翔操》 演奏：洪晨
《龍翔操》是廣陵派代表曲目之一，初見于清代《澄鑒堂琴譜》。全曲音樂節奏特點自由跌宕，與翩翩飛翔的情景極為吻合。表現了飛龍在天，穿云入霧的空靈意境。
4、古琴曲《山居吟》 演奏：徐永
《山居吟》廣陵琴派代表曲目之一，最早見于《神奇秘譜》。宋末元初的琴家毛敏仲，即以“山之壯闊，水之婉約，養心亦養性”為題材，創作出古琴曲《山居吟》，專注表達山林隱士超凡脫俗，淡然忘世的情趣。
整篇曲子音調恬靜而蒼古，節奏跌宕起伏，篇幅雖短，卻在寥寥旋律中,將山居者以山為屏，以流為帶，以天地為廬，以草木為衣的淡然之象,詮釋的栩栩如生，是一首流傳至今的古代佳作。
5、古琴曲《瀟湘水云》 演奏：田泉
《瀟湘水云》 南宋時期，元兵南下入侵浙江，古琴家郭楚望常在瀟、湘二水匯合之處游航。每當遠望九嶷山為云水遮蔽，見到云水奔騰的景象，便激起他對山河殘缺、時勢飄零的無限感慨。
他創作的《瀟湘水云》，是中國古代以情景交融為特色的大型古琴曲，樂曲描繪了云水蒼茫、壯麗迷人的景色，情緒深沉飽滿。這首琴曲在古琴考級中，被列為十級曲目，是難度最高的琴曲之一。
6、古琴曲《廣陵散》 演奏：楊春薇
《廣陵散》流轉于廣陵地區的一首琴曲，因為嵇康成為千古絕響。他講述了勇士聶政刺殺韓國奸相的故事。樂曲慷慨激昂，是我國現存古琴曲中唯一描寫戰斗場景的樂曲。嵇康因受人牽連被判死刑，慷慨赴死。臨刑前，他從容不迫地彈奏了這曲曠世名曲《廣陵散》。
（二）下半場
1、古琴曲《流水》 演奏：張金橋
《流水》是我國古琴的經典曲目。早在戰國時期，就已經有了關于高山流水的琴曲故事，其傳為伯牙所作。后世用它來比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。
《流水》源自伯牙與子期“高山流水覓知音”的佳話。
1977年8月，美國發射的“旅行者”2號太空船上，放置了一張可以循環播放的鍍金唱片，其中收錄了管平湖先生演奏的琴曲《流水》，代表中國音樂到茫茫宇宙尋求“知音”。
此曲畫面感極強，滴滴清泉、歡快跳躍的小溪、涓涓細流匯合成江河，如瀑布飛流直下，在群山峻嶺間穿梭，時急時緩，匯入浩瀚大海的聲動景象，給予人們非常廣闊的想象空間。
2、古琴曲《二十四橋水月情》 演奏：蘇菲
《二十四橋水月情》由梅曰強先生編曲創作，描繪了二十四橋如玉帶飄逸，似霓虹臥波，水月交融。風光旖旎的美妙景色。
3、古琴曲《南山煙雨》 演奏：唐乃揚
《南山煙雨》是唐乃揚受梅曰強先生影響創作了此曲，丙申年初秋，唐乃揚先生尋蔡邕遺音至溧陽南山，于鏡湖邊小憩，與行人議焦尾。彼時，湖風驟起、揚波曳柳，暑意盡消、暢快怡然，不覺心生雅韻；少時，竟煙雨瀝瀝，聞細雨入水、甘霖入木之聲與山色湖景相應，萬物濯塵、草色添新，斜陽出云彩、鳥語增山鳴，眾人贊嘆之聲不絕于耳。景之所至、心有所得，乃即興而作、撫琴一曲，而后名為《南山煙雨》。
4、古琴曲《白雪》 演奏：李家安
《陽春白雪》原是春秋戰國時期楚國的兩首高深的歌曲名，現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首樂曲，相傳這是春秋時期晉國的師曠所作，呂才曾依琴中舊曲配以歌詞。《白雪》從聽者的角度非常形象的描繪了雪的姿態，歌頌了雪的潔白，美麗如玉。
5、古琴曲《樵歌》 演奏：茅毅
《樵歌》 是廣陵琴派鎮派之曲，為南宋毛敏仲所作。當時南宋元兵入侵國家動蕩，樵夫實為隱士。此曲形象描繪了樵夫上山伐木而歌、挑擔下山，縱情山水、逍遙遁世的恬淡情懷。
6、古琴曲《墨子悲絲》 演奏：楊秋悅
琴曲《墨子悲絲》又名《墨子悲歌》等，相傳為春秋戰國時期魯國墨翟所作。此曲為廣陵琴派大曲之一。曲譜最早見于明末楊掄所撰《伯牙心法》，《五知齋琴譜》、《自遠堂琴譜》等也收有此曲。樂曲反映了墨子感傷世人隨欲浮沉而不能自拔，猶如潔絲染色，失去本來面目。曲意深刻，音韻悲愴。此曲音調悠揚，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一種潔己自愛的感慨之情。
7、古琴曲《幽蘭》 演奏:王鵬
《幽蘭》是至今僅存的一首用原始文字譜保留下來的琴曲。十九世紀末，在日本訪求古書的時候，發現了這首琴曲。白居易在聆聽此曲后，曾留下「琴中古曲是幽蘭，為我殷勤更弄看。欲得身心俱靜好，自彈不及聽人彈」的名句。此曲的曲調清麗委婉，悠遠曠達，透過蘭花性格，如入寧靜致遠無人之境。
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